В SFMOMA произведенията на изкуството с увреждания правят история

През 1974 година Флоранс Лудинс-Кац и Елиас Кац — тя художник, той психолог — трансфораха гаража на дома си в Бъркли в изкуство студио за възрастни с увреждания в развиването. По това време в цяла Калифорния хората с разнообразни увреждания са били деинституционализирани, като за тях са били обезпечени малко грижи след освобождението им. Семейство Катце гледаха на правенето на изкуство като на път освен към персонална реализация на хората с увреждания, само че и към консолидираното им в общество, което цени работата им.

Половин век по-късно, Creative Growth — както бе наречено иконоборското и авторитетно студио в Оукланд — чества своята 50-та годишнина с галерия „ Creative Growth: The House That Art Built “ в Музея за съвременно изкуство в Сан Франциско.

Изложбата се основава на придобиването от SFMOMA за половин милион $ на повече от 100 творби на изкуството Creative Growth, най-голямата покупка от който и да е американски музей на творби на художници с увреждания. Музеят закупи още 43 експоната от дъщерните организации на Creative Growth в Калифорния, също учредени от Katzes: Creativity Explored в Сан Франциско и NIAD (Nurturing Independence Through Artistic Development) в Ричмънд.

Беше време, когато сходна работа би била скрита в сбирките на " изкуството на новобранците " или националното изкуство. През последното десетилетие обаче става все по-често да се вижда изкуство от художници с увреждания в развиването, интегрирани, без контекстуални фанфари, в групови изложения или биеналета. Културни институции, от Музея на модерното изкуство до Бруклинския музей, понякога са се сдобивали с образци за сходни произведения, макар че те рядко се излагат, с изключение на в специфични изложения.

Какво се случва в SFMOMA е друго. Придобиването е част от партньорство с Creative Growth, посредством което музеят, управителен от 2022 година от шефа Кристофър Бедфорд, дава обещание да вкара повече изкуство от хора с увреждания в развиването от трите организации в региона на залива в изложбите на своите сбирки и затова в канона на модернистична история на изкуството.

Том Екълс, изпълнителен шеф на Центъра за кураторски проучвания в Бард Колидж, назовава партньорството „ невиждано “. Историкът на изкуството Аманда Качиа, която написа за изкуството на хората с увреждания, се съгласява, като споделя: „ Канонът, какъвто го познаваме, се реорганизира, с цел да включи гласовете на художници с увреждания, които от дълго време са били изключени от тези разкази. Музеите би трябвало да извървят дълъг път в разпознаването на актуалното изкуство за хора с увреждания. “

Партньорството със SFMOMA, което стартира в края на 2022 година, е удивително достижение за Том ди Мария, който се причисли към Creative Growth като негов изпълнителен шеф през 1999 година и докара организацията да се трансформира в най-успешното и необятно прието студио от този тип в Съединените щати.

Изложбата „ Creative Growth: The House That Art Built ” беше открит на 5 април, представяйки съвсем 70 забележителни произведения на 11 от стотиците сегашни и някогашни художници в центъра, дружно с неотдавна поръчана стенна живопис в музея от фамозния художник Creative Growth Уилям Скот.

Партньорството съставлява пробивът на високите стени на институцията, към които Creative Growth се стреми от години. Въпреки че може да алармира за повратна точка за изкуствата за хора с увреждания, то идва и във време на смяна за организацията, защото ди Мария, на 65 години, чака пенсиониране, а чиновниците й са се обединили в синдикати.

През 2019 година ди Мария се опита да се отдръпна от позицията си на водач на Creative Growth, като първо показа позицията на шеф, а по-късно мина в ролята на почетен шеф. Новите назначения не се задържаха дълго на управителни позиции. Пандемията в допълнение усложни нещата, прекъсвайки активността на Creative Growth. От декември, когато изпълнителният шеф, Джинджър Шулик Порчела, напусна след 12 месеца, ди Мария се намеси още веднъж като краткотраен изпълнителен шеф.

Ди Мария ми сподели, че този тип Проблемът с водачеството е постоянно срещан в арт организациите с нестопанска цел, където дълготрайните шефове уголемяват длъжностните си характерности с разрастването на техните организации. „ Когато се отдръпват “, сподели той в изявление, „ вие търсите някой, който ще бъде набирането на средства, кураторският шеф, индивидът по човешки запаси, създателят на безплатни средства, всичко в едно. “

Под управлението на ди Мария, Creative Growth се разви по способи, които го вършат едвам различим от организацията с нестопанска цел, която той наследи. Неговият годишен бюджет се е повишил до 3,4 милиона $ от 900 000 $ през 1999 година, към една трета от които са събрани от продажби на творбите на художниците. (Продажбите на творби на изкуството възлизаха на към 20 000 $ годишно, когато той се причисли. Когато художници продават творбите си посредством Creative Growth, организацията получава 50 % понижение.)

Ди Мария е напреднал в Katzes “ завещание, като упорства за консолидиране на работата, направена от актьори от Creative Growth, в всеобщия свят на комерсиалното изкуство. По време на неговия мандат творби на изкуството са придобивани от музеи, в това число Центъра Помпиду в Париж, Тейт в Лондон и Музея за съвременно изкуство в Ню Йорк. Двама художници от Creative Growth, Джудит Скот и Дан Милър, изложиха изложения на Венецианското биенале през 2017 година Много други са имали независими изложения в уважавани търговски галерии по целия свят.

Продажбата на творби на изкуството от хора с увреждания, споделя ди Мария, е средство за „ приемане на място в масата. " Колекционерите получават постоянно евтини творби и се влагат в живота на създателите; дилърите обръщат внимание и вършат представления; цените се покачват; музейните препоръки разпространяват работата, която имат, пред кураторите; творбата е дарена на музейни сбирки. След като изкуството е вътре в музея, същинската работа може да стартира: смяна на метода, по който обществеността прави оценка и схваща живота на художниците с увреждания.

На едно равнище изложбата — проведено от кураторите на SFMOMA Джени Гейт и Нанси Лим — показва обществена история на изкуствата за хора с увреждания в региона на залива и новаторските начинания на Katzes. Тази история е разказана посредством добре планиран интерпретативен екран в нова изложба, наречена „ Изкуството в живота ви “, и в случаи на ефимерни случаи като писма за набиране на средства и известия за събития, които рамкират изложбата в документален проект.

На друго равнище, обаче, това е шоу на изкуството, толкоз приключено, колкото всяко друго в музея. Първата изложба демонстрира работата на три от най-известните фигури на Creative Growth и един нововъзникващ гений. Дуайт Макинтош, който умря през 1999 година, беше един от първите художници от организацията, спечелили интернационално внимание със своите рисунки. С помощта на филцов връх и цветна багра, с въртящата се ръка, той рисува групи от полупрозрачни фигури, постоянно заобиколени от характерен, от време на време разбираем шрифт.

Повтарящите се рими на Макинтош за маркиране с интензивно насложените думи и форми в рисунки и картини на Дан Милър, 62, и в статуя на Джудит Скот, която умря през 2005 година: дребен стол, завит с ленти от плат и връв, връзващ други предмети, в това число кошница и колело за велосипед. Значенията са надълбоко заровени в тези творби.

Не бъркайте сходни практики с арт терапия. Точно като професионални художници, които работят и преработват набор от хрумвания и претекстове, Макинтош, Милър и Скот прекараха десетилетия в рационализиране на частни езици, което докара до творби, които въплъщават техните мощни персонални визии.

В тази първа изложба има и завладяващо видео от Сюзън Джаноу, 43, нейното първо навлизане в медията. Във „ Въпроси? “ (2018), Janow се взира в камерата със стиснати устни, до момента в който й се задават въпроси (в глас зад кадър, също записан от Janow), вариращи от баналното – „ Носиш ли часовник? “ — към екзистенциала — „ Лесно ли се доверявате на другите? “ „ Кой ти липсва? “ „ Къде се виждаш след 10 години? “ Нейното изкуство разкрива, че нейният вътрешен живот е завършен колкото от питане, толкоз и от решително умозаключение.

Друг акцент в изложбата е витална нереална картина без заглавие от 2021 година, дело на Базираният в Бъркли Джоузеф Алеф, 43. В текст на галерия Алеф изяснява, че нефигуративната работа прави „ по-лесно извеждането на всички страсти “. Тези текстове възхитително обясняват процесите и методите на артистите, без да разкриват естеството на техните увреждания, което може да рискува деформиране на тълкуването на тяхното изкуство от феновете.

Ако някои актьори решат да споделят детайлности на живота им посредством тяхното изкуство, това е техен прерогатив. 71-годишната Камил Холвоет, която работи в Creative Growth до 2021 година, прави радостно откровени, блестящо оцветени рисунки на своите наслади, паники и очаквания. Създадени сред 1987 година и 1998 година, фотосите, които се виждат, изобразяват нейните медикаменти, страха й от публичен превоз, прекарването й от преместването в нов колективен дом и - прочувствено в този подтекст - фотография на усмихната жена до купчини пари и ревизира: „ Правете повече пари като добър актьор, без понижения на SSI и без заплащане на налози. “

Обикновено не съм податлив към такива илюстративни творби на изкуството. Но фотосите на Holvoet реализират една от най-дълбоките цели на изложбата и в действителност на създателите на Creative Growth: да оказват помощ на художниците с увреждания да процъфтяват като персони с самодейност и капацитет. Независимо дали един художник употребява креативна работа, с цел да опише своята житейска история или да надвиши събитията си, правенето на изкуство е надълбоко убеден акт.

Образец е поръчаният стенна живопис на Уилям Скот „ Възхвалявайте Фриско “: Мир и обич в града ”, част от поредицата „ Стените в региона на залива ” на музея. В хода на артистичната си кариера 59-годишният Скот рисува своята визия за химеричен Сан Франциско на бъдещето, град, който той назовава „ Възхвала на Фриско “, който включва подмладени детайли от предишното му. В неговия стенна живопис в SFMOMA виждаме усмихнати, юношески версии на него и майка му, дружно с безупречно изображение на публичния жилищен комплекс на Алис Грифит, където е израснал. (Също участват зелени летящи чинии, обозначени с „ Wholesome Skyline Friendly Organisations. “)

Три дни преди откриването на тази триумфална галерия ди Мария получи писмо от чиновници на Creative Growth афишират желанието си да се обединят. „ Създаването на профсъюз ще помогне да се обезпечат по-справедливи практики за наемане и възнаграждение, стандартизирани компенсации, по-големи отбрани, по-безопасни условия на труд и усъвършенствани процедури за бистрота и отчетност “, се споделя в него.

Ди Мария одобри синдикализиране скоро по-късно, на 11 април. През последните години членовете на личния състав в институциите по изкуствата в цялата страна от музеи до учебни заведения по изкуствата се сплотяват в синдикати. Сам Льофевр, асистент на художника на ненапълно работно време и член на съюза Creative Growth United, ми сподели, че високото текучество, дължащо се на неустойчиви условия на труд, може да повлияе негативно на артистите, които могат да изградят близки връзки с фасилитаторите в студиото и които постоянно реагират най-добре към рутина и непоклатимост.

В този миг на преход както за Creative Growth, по този начин и за SFMOMA, всички очи са ориентирани към бъдещето. Музеите в цялата страна работят, с цел да се свържат по-дълбоко с публиката си и като включват и честват работата на художници с увреждания в своите сбирки, те ще отразяват по-добре живота и прекарванията на всички свои гости.

„ Един на всеки четирима души в Съединените щати се разпознава с увреждане “, сподели в изявление ученият Джесика Кули, която написа върху изкуствата на хората с увреждания и музеите. „ Изкуството и художниците с увреждания към този момент са на всички места, във всяка сбирка, оказвайки необикновено влияние върху света на изкуството. “ Партньорството на SFMOMA с Creative Growth може да се преглежда единствено като самопризнание за приноса на художниците с увреждания към историята на изкуството.